佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的歷史可以追溯到十四世紀(jì)，十四世紀(jì)伴隨著傳統(tǒng)的藝術(shù)家畫室還有教會(huì)組織的畫會(huì)，如1339年以傳授宗教繪畫為主的圣路卡畫會(huì)及梅迪奇家族庇護(hù)下的畫家團(tuán)體。1561年，Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino和Bartolommeo Ammannati等三位藝術(shù)家，在梅迪奇家族庇護(hù)和佛羅倫薩大公科希莫一世的支持下，建立了佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的前身。當(dāng)時(shí)，這個(gè)團(tuán)體只允許男性參加，是歐洲最早的專門教授繪畫藝術(shù)的學(xué)校。1563年，畫家和藝術(shù)史家瓦薩里在佛羅倫薩大公科希莫一世的支持下，重新組織了佛羅倫薩設(shè)計(jì)學(xué)院，除教授傳統(tǒng)的壁畫，膠畫外，還設(shè)有天花板飾，金箔裝飾，青銅裝飾等手工技巧課。這種繪畫與工藝裝飾的結(jié)合的教學(xué)方式奠定了風(fēng)格主義的基礎(chǔ)，由于瓦薩里對(duì)風(fēng)格主義的肯定，從1600年-1700年間風(fēng)格主義影響到羅馬直至卡拉齊的教學(xué)體系。

 

作為公立的美術(shù)學(xué)院，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院建于十八世紀(jì)和十九世紀(jì)之交。1785年，在奧地利國王Pietro Leopardo的倡導(dǎo)下成立。當(dāng)時(shí)的專業(yè)有雕塑，繪畫，建筑，版畫和裸體素描。教學(xué)是延用古典主義繪畫的教學(xué)方法，稱之為“寫實(shí)主義大師聚集的皇家美術(shù)學(xué)院” ，教學(xué)常常是模仿烏菲奇博物館的名作以鍛練學(xué)生的寫實(shí)能力。為了準(zhǔn)確的掌握形體寫實(shí)的技巧，從基礎(chǔ)素描，繪畫，到最后的分科專功要學(xué)習(xí)12年。

 

1860年意大利王國成立以后，托斯卡納政府的教育部門宣布“藝術(shù)教育自由” 的法令。藝術(shù)家的私人工作室紛紛出現(xiàn)，這一變化并不意味著藝術(shù)教育退回傳統(tǒng) - 在畫師具體指導(dǎo)下的創(chuàng)作，而是一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體的認(rèn)同。此時(shí)，與畫室藝術(shù)不同的美術(shù)學(xué)院教育成了“保守” 的代名詞。

 

1784年，幾個(gè)大區(qū)政府頒布命令，將佛羅倫薩地區(qū)的所有繪畫類學(xué)校整合為一所學(xué)院，并更名為佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，并組建了一個(gè)美術(shù)館，給年輕的學(xué)生們提供學(xué)習(xí)的范例。美術(shù)館現(xiàn)在也對(duì)外開放，館藏米開朗琪羅的眾多作品，包括“大衛(wèi)”原作；以及十五世紀(jì)-十九世紀(jì)諸多知名藝術(shù)家的畫作和其他作品。

 

隨著十九世紀(jì)末意大利藝術(shù)教育在高中的普及，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院成為高等的藝術(shù)教育院校，取締了初級(jí)班，學(xué)制四年。二次世界大戰(zhàn)后，藝術(shù)形式的研究開始為學(xué)院所重視，抽象主義不再被認(rèn)為是游戲的行為了。

 

現(xiàn)學(xué)院有四個(gè)專業(yè)：繪畫，雕塑，裝飾和舞臺(tái)美術(shù)。另有版畫和裸體素描進(jìn)修班提供給藝術(shù)愛好者。

 

同時(shí)，還設(shè)有：藝術(shù)史，人體藝術(shù)，版畫技術(shù)，裝飾塑料，城市建筑，戲劇服裝，設(shè)計(jì)，美學(xué)，同時(shí)代藝術(shù)作品現(xiàn)象學(xué)，修復(fù)，舞臺(tái)布景繪制技術(shù)，攝影術(shù)，戲劇史，雕刻技術(shù)，大理石技術(shù)，鑄造技術(shù)，書畫刻印藝術(shù)技術(shù)，繪畫技術(shù)，大眾傳媒理論等課程。

 

在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院注冊的學(xué)生必須選擇一個(gè)能代表其興趣愛好的意向，這個(gè)意向不受限制，由必修科目和輔修科目組成，輔修科目是由畢業(yè)文憑委員會(huì)協(xié)調(diào)定出的。參加同意大利學(xué)生一樣的由學(xué)院組織的考試。

 

所有專業(yè)的考試內(nèi)容：繪畫 雕刻 裝飾 舞臺(tái)布置 版畫 人體 數(shù)字影像和多媒體技術(shù) 鑄造 大理石技術(shù)

 

佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院美術(shù)館內(nèi)是從1784年奠立起規(guī)模，原本是為學(xué)生們學(xué)習(xí)的教材之用。它是威尼斯最大的美術(shù)博物館。原本這里是3個(gè)宗教會(huì)堂的建筑，1807年拿破侖占領(lǐng)時(shí)期下令要存放其收藏的藝術(shù)品，因而改建。主要藏有14至18世紀(jì)威尼斯藝術(shù)畫作的學(xué)院美術(shù)館，從拜占庭、文藝復(fù)興、巴羅克到洛可可等各式風(fēng)格，都完整在這里呈現(xiàn)，并且有屬于各自的收藏館。

 

這里除了“大衛(wèi)”，還可以看到米開朗基羅其他的作品，排列在入口的是四座高大的“奴隸”(Quattro Prigioni)，扭曲而痛苦的表情，據(jù)說是他當(dāng)時(shí)的心情寫照。米開朗基羅的另一座圣殤像(The Palestrina Pieta)也在此展出。除了雕塑品之外，這里還收藏了十五世紀(jì)翡冷翠藝術(shù)家重要的繪畫。在圖斯卡尼廳(Salone della Toscana)里所展示的則是十九世紀(jì)學(xué)院學(xué)員的部分作品。

 

威尼斯畫派的各大藝術(shù)名家，如貝里尼家族中的父親雅可布·貝里尼（Jacopo Bellini）和兩兄弟秦梯利·貝里尼（Gentile Bellini）與喬凡尼·貝里尼（Giovanni Bellini）、喬爾喬涅（Giorgione）、提香（Tiziano）、韋內(nèi)齊亞諾（Paolo Veneziano）、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594）、卡爾帕喬（Vittore Carpaccio）、卡納萊托（Canaletto）等巨匠作品都在此展出，也使這里成為一個(gè)研究14至18世紀(jì)威尼斯畫派和美術(shù)史的重要地點(diǎn)。

 

附：